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我怀念着上世纪的八十年代，那是一个值得怀念的年代。彼时百废待兴，劫后重生的雷剧在城乡已十分盛行。我是听着雷剧场上的锣鼓、铙钹声长大的。春秋两季一到酬神的日子，四里八乡演戏的锣鼓相闻，这边厢未待演罢，那边厢又见开台。农家人重人情走访，相邀看雷剧却是个顺耳顺心的借口。礼尚往来，戏短情长，大人喜，小孩欢，青年男女也乐得趁这机会相相亲，会会对象什么的。大人们喜欢评评角色的优劣，议论议论“新班”和“老班”的台面行头。小孩们则把那热闹的场景当过节来期盼……半旬一月演不完的雷剧，给沉寂的小镇山乡增添了几多生趣。那时，谁不感到雷剧的春天正大踏步向我们走来呢？
近日，闲谈起雷剧时，一位曾从事过文化宣传工作的干部朋友说：说实话，现在就算请我看最有名的雷剧，我都提不起兴趣踏进戏场。颇为不屑的神情。无独有偶，我的白发老母亲对雷剧也颇有微词：那么几本烂戏，演来演去的，就是萝卜天天晒也没味了……要知道，像母亲这把年纪，恰恰是雷剧最忠实的观众。我记得，二十多年前，这位雷剧发烧友曾兴致勃勃地打着手电简，与一群邻居夏夜里结伴涉田淌溪，不惜徒步往返十多公里到乡下看戏。嗨，如今时代变了，母亲也变了，而雷剧的面孔似乎还未变多少，我觉得：雷剧，确实也该变一变了！
当年特定历史时期下呈现出的演出盛况，我们不再期待。目前雷剧市场依然火爆，人头涌涌却是虚热阵阵。雷剧观众的流失是严重的。一场戏，常常没几个观众坚持至戏终，在乡村，据说有的戏演至后几幕时，常常只剩下几个庙祝在坚守“阵地”。然而，一年中雷剧演出的场次和雷剧团的数量却不见减少，如果仅以演出场次和雷剧团的拥有量来论“英雄”，那么，我们看不到雷剧的危机，什么原因呢？事实上，是一年两度的酬神民俗，支撑着雷剧的半壁江山。说白了，是神庙里的“偶像”，充当了雷剧“麦田的守望者”。雷剧必须改革，即使它曾经晋京“打擂”，风光无限地为我们捧回“梅花奖”，这只能说明它作为喜闻乐见的具有明显地域特色的乡土文化艺术，得到了某种权威的承认，但并不意味着它是一成不变的完美而成熟的艺术，这恰恰提醒我们更应当细心、细致地呵护好这朵地方艺术奇葩。改革，是永恒的时代话题，是最后的希望曙光。雷剧的改革，应从以下方面大刀阔斧地推行到底：
一、解放创作思想，大胆向现实主义题材转型。近年来,写剧本的作者越来越少，擅长写现代题材的剧作者更是寥若晨星；现在一提起雷剧，大多数人总会自然而然地想起传统古装雷剧。古装雷剧，毕竟只是涉及雷剧的背景年代和选题形式，不会也不应是雷剧的全部范畴。雷剧本的来源匮乏，创作滞阻，导致不少雷剧团“没料下锅”，几乎没有什么新剧本可排演。据说有的戏班仅靠导演拟就的简单的提纲式剧目，七拼八凑，就匆忙上马排戏。真正是：你说他说，古人说台上说，观众无话可说。悲乎哀哉！巧妇难为无米之炊。雷剧本的来源，更应当“风物长宜放眼量”，我国现代、当代作家大量优秀的中短篇现实主义题材作品，难道不是一个取之不竭的改编现代雷剧演出剧本的宝库吗？何况，现实生活中还有大量可供创作的素材呢。雷剧本的创作题材，不必死盯住三皇五帝，唐宋元明；内容上也不必囿于才子佳人，忠孝节义，惩奸锄恶之类。历史值得记忆和反思，可是，我们别忘了，今天也会成为历史，刚刚走过的昨天更是历史。尊重传统却不拘泥于传统，我们的创作才能找到活水之源，创新之途。譬如，改革开放以来，我市的雷歌创作和研究，就颇具成功之处。就雷歌作者在新时期的作品来看，大量题材就体现了时代的特征和气息，丰富多彩，包罗万象，包括计生、税务、扶贫、新型婚礼、新时期的拔乱反正、“三农”问题、祖国“统一”等等，无不涵盖其中，深受人们喜爱和传唱，如获奖雷歌：婆婆坐轿哭着嫁/妈唱‘嗨啦’到爸家/姐骑‘凤凰’哥来接/我坐‘丰田’真快也(何希春>)这难道不是现实主义题材的胜利吗？我们岂能视而不见？再说雷歌的研究，我市何安成同志的《雷州歌精品鉴赏》，不也是另辟蹊径，灵活地结合了古典文学艺术和现代文学鉴赏理论，将“鄙俚不文”的雷歌剖析得丝丝入缕，令人拍案叫绝么！？雷剧的创作不应该从中得到启示吗？“化而裁之谓之变，推而行之谓之通”(>),遵循变通之道，向现实主义题材转型，不仅是雷剧创作的当务之急，而且大有可为，大有作为。地方上的中青年作家的现实主义题材作品，尤其是中短篇小说，我们应当给予充分的关注，要大胆鼓励创作和艺术创新。中短篇小说还可以进行艺术再加工，常常是改编剧本的基础，小说创作繁荣，对现代剧本创作现状的改善，无疑也是一种积极推动。现实主义题材的当代文学作品，往往由于坚持“三贴近”（贴近实际、贴近群众、贴近生活），更具备强烈的艺术感染力，如成功改编为雷剧本，搬上舞台，对具备一定社会阅历的中青年观众阶层，未尝不是一场“眼球革命”和“心灵洗礼”，而且有助于培养年轻一代对雷剧的艺术鉴赏能力。雷剧艺术的探索和研究方兴未艾，其艺术发展空间和市场潜力未可限量。
二、结合新形势推进雷剧改革，重视雷剧创作后备力量的培育。就雷剧艺术改革来看，经老一辈艺术家数十年的努力，雷剧在唱腔、音乐、表演程式等方面有了很大的进步，但移植的成份仍较多，创新较少，雷剧亟待改革的领域很多，但目前雷剧创作人才断层，青黄不接，雷剧创作与舞台艺术脱节,却是我们面临的一个严峻课题，确实不容忽视。影响雷剧改革的因素大致有：1、职能部门重市场管理，轻艺术改革，缺有效引导，缺经费投入，缺专职机构和人员抓具体落实。雷剧艺术改革氛围未形成。2、有关方面怕触禁区，把握不好艺术创新和继承传统的分寸，怕犯“方向性”错误，怕引起争论，干脆睁一只眼闭一只眼，不鼓励、不引导、不提倡。3、新、老一辈作家、艺术家缺乏交流、沟通和合作，各人自扫门前雪，老死不相往来。4、剧作品与市场供求关系成逆差形式。一方面雷剧团需要好剧本来编导，另一方面，剧作品的报酬却低微得离谱。据说，我市曾有某剧作家的一部作品交付剧组采用后，仅得到100多块钱的报酬。作者几个月的心血，仅相当于两包高级中华香烟的价值。令人心酸。能写会写剧本的剧作家大多年岁大，精力有限，交往圈子多数是老同行，因为挥惯了“三板斧”，又缺经费保障，要么厌倦了，要么因为缺乏艺术创新的灵感，早没兴趣提笔；中青年作家想练写雷剧，却又“四顾无人”，缺少“指路者”，更缺少培训的渠道，兴趣消退，放弃了事。这是造成雷剧艺术创作断层的原因之一。我市具有深厚的传统文化积淀和良好的雷剧创作基础，这是最值得我们欣慰的优势，人才是第一生产力。雷剧的改革需要营造氛围，配套具体的发展与改革措施。 “启夕秀于未振”(陆机·>)。有关部门要主动创造交流的平台，“架好桥”、“搭好线”，密切联系广大作家、艺术家，由“被动联系”到“主动服务”，更多地扮好“勤务员”的角色，做艺术家坚强的后盾，解除艺术家的后顾之忧。只有充分尊重艺术家的艺术创作自由和人格的独立，以诚感人，以情动人，才能有效促进艺术家之间的团结与合作，促使新、老两辈齐努力，大胆借鉴其他剧种和文学门类的成功之处，结合雷剧的特点，推陈出新，把雷剧创新事业推到一个前所未有的水平。这是完全可能的！
三、多管齐下，着眼未来，加强雷剧艺术的软硬件建设。雷剧艺术要薪火相传并有所创造，离不开政府、部门、民间和艺术工作者的多方联动，共策未来。按照“立足雷州，面向全国”的思路，秉承“民间性、时代性、艺术性”的宗旨，搭建“一地两团，一刊两节”的平台。 “一地”，就是设立一个“雷州市雷剧艺术培训和创作基地”。由市政府牵头，解决启动资金，争取旅游企业的支持，可选址挂牌于我市风景优美幽静、交通便利的旅游区，如乌石天成台旅游度假村，定期或不定期地组织雷剧艺术家、作家深入生活，到基地培训学习，创作剧本。同时这在无形中也提高了景区的知名度和文化品位，达到双赢的效果。“两团”，即是组建两个专门以表演现代雷剧故事为主的雷剧团。从我市现登记在册，活跃于城乡的40多个雷剧团中，挑选编导实力较强、表演基础较佳的两个雷剧团，重组作为试点单位，可分别命名为“新时代雷剧团”、“新风采雷剧团”，以区别于传统的古装雷剧团。当然，根据客户的要求也可表演古装雷剧，但在市场促销上重点宣传现代雷剧表演业务。“一刊”，即我市新闻出版机构批准并支持内部出版一份刊物《新编雷剧选粹》，刊登雷剧作家们创作的最新雷剧作品，为雷剧艺术家们提供发表作品阵地以及作品与舞台互动的平台，彻底解决雷剧导演的“无米之炊”。“两节”即我市固定举办两年一度的“雷剧文化艺术节”，以巩固和推进文化建设，为新编雷剧摇旗呐喊；每年至少一次要选送优秀雷剧节目参加省内外或全国性的各类“民间戏剧艺术节”，藉此扩大新编雷剧的知名度和影响力。以上为打造“一地两团，一刊两节”的内容要点。
在社会转型时期，雷剧艺术的改革也必须遵循一定的市场经济规律，在面向市场的同时，既不能被市场牵着鼻子走，迎合低级趣味，误导观众，又要防止曲高和寡，孤芳自赏，应者寥寥；务必处理好经济效益和社会效益的关系。建议设立“雷剧发展基金”，通过行业自助，社会赞助，政府奖励来筹集资金，以解决雷剧建设发展中面临的经费、资金困难。落实好旨在繁荣雷剧市场、维护雷剧团体和雷剧艺术工作者合法权益的一系列灵活措施，让雷剧艺术工作者安心创作、雷剧艺术家专心排练新戏、演员潜心角色塑造。倘能如此，雷剧艺术就能够常处于生机蓬勃的境界当中。
纵观中外戏剧史，优秀的剧目都有一个共通点，那就是最深刻地反映人民的心灵呼唤和最迫切地表达时代前进的要求。雷剧概莫能外。植根于雷州半岛红土地上的雷剧，已经走过了风风雨雨的沧桑和辉煌，我们期待她再度拿出凤凰涅槃的勇气——直面改革，我们更期待她早日以独特的艺术魅力、深刻的思想内涵，迎来又一个春天——一个无怨无悔、万紫千红的春天！
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发表于 2013-7-17 12:56:34
